السريالية “أي ما فوق الواقعية أو مابعد الواقع” هي مذهب أدبي فني فكري أراد أن يتحلل من واقع الحياة الواعية، وزعم أن فوق هذا الواقع أو بعده واقع آخر أقوى فاعلية وأعظم اتساعاً وهو واقع الاوعي أو اللا شعور، وهو واقع مكبوت في داخل النفس البشرية، ويجب تحرير هذا الواقع وإطلاق مكبوته وتسجيله في الأدب والفن.
نشأت المدرسة السريالية كوريث شرعي وفنِّي في عام 1924م بشكل رسمي، وهي حركة ثقافية في الفن الحديث والأدب تهدف إلى التعبير عن العقل الباطن بصورة يعوزها النظام والمنطق، وتميزت بالتركيز على كل ما هو غريب ومتناقض ولا شعوري، وكانت السيريالية تهدف إلى البعد عن الحقيقة وإطلاق الأفكار المكبوتة والتصورات الخيالية وسيطرة الأحلام، واعتمد فنانو السيريالية على نظريات فرويد رائد التحليل النفسي، خاصة فيما يتعلق بتفسير الأحلام.
ويعتبر رسام السريالية أن المهمة الرئيسية لفنه هي كشف الجوانب الغامضة للحواس واللاوعي والعقل الباطن، وهذا يظهر جليا في أعمال رواد المدرسة المشهورين، مثل رينيه ماغريت، وسلفادور دالي، ومان راي، وبول ناش، وفريدا كاهلو وغيرهم.
ولد ماغريت عام 1898 في مدينة ليسينز في بلجيكا، ارتبط اسم رينيه ماغريت (René Magritte) بالسريالية، واعتبر سيد الألغاز، إذ اشتهر بلوحاته التي تحمل استعارات ورسائل تسلط الضوء على الصعوبة التي نواجهها في جعل الواقع يتطابق مع صورنا الذهنية، وسعى عبر لوحاته الذكية والمثيرة إلى دفع المشاهدين للتساؤل عن تصوراتهم للواقع وإعادة رؤية العالم من حولهم بحساسية أعلى.
من أشهر أقواله:
كُل ما نراه يُخفي ضمنه شيئًا آخرًا، ودائمًا ما نهتم بالمخفي في ما نراه.
العقل يهوى المجهول، يهوى الصور التي تحمل معنىً مجهولًا، وذلك لأنّ معنى العقل بحد ذاته مجهولٌ.
الفنّ يثير الغموض الذي يفنى بدونه العالم.
لوحاتي صورٌ مرئيّة لا تُخفي شيئًا… تُثير الغموض وبالطّبع تدفع كل من يراها ليسأل نفسه هذا السؤال البسيط: “ما المعنى من هذا؟” أنها لا تعني شيئًا، لأن الغموض بدوره لا يعني شيئًا، إنّه أمرٌ مجهول.
ومن هنا أتى الإلهام للسيد رينو سالمون في عطر كينج بلو المستوحى من السريالية وعدم القدرة على التنبؤ بما هو قادم ومغالطة التوقعات، وتحديدا من الرسام البلجيكي السريالي رينيه ماغريت، ومن هذه الصورة التي رسمها.
وبعد عقودٍ من الزمن وعلى مسافة آلاف الأميال وتحديداً في سلطنة عُمان، يفكر رينو سالمون _ المدير الإبداعي في أمواج في مفاهيم عدم اليقين وعدم القدرة على التنبؤ بما هو قادم، كان سالمون مذهولاً بقوة السريالية التي تُحبط توقعاتنا ومعها ننتظر تقديم شيئاً ما، ولكنها تبهرنا بشيء مختلف تماماً حيث تحرف الواقع لتكشف لنا عن رؤى وحقائق أعمق مما كنا نعتقد، وليس من الغريب أن يقود البحث سالمون إلى لوحة “فن الحياة”، لكن الشيء الذي لم يتوقعه هو عند بحثه عن صورة لعمل ماغريت، يجد صورة على شكل طابع تم إصداره لإحياء ذكرى “صالون دي مايو”.
“إنني مندهش من قوة السريالية في إحباط توقعاتنا لجعلنا نعتقد أننا سنواجه شيئًا واحدًا ثم تقدم لنا شيئًا مختلفًا تمامًا، لتحريف الواقع من أجل الكشف عن حقائق أعمق حوله. قادني بحثي إلى كتاب “فن الحياة” بقلم ماغريت، لكن ما لم أتوقعه هو أنني عندما بحثت عن صورة لعمل ماغريت، وجدت صورة لها على شكل طابع بريدي تم إصداره تخليداً لذكرى صالون دي مايو في هافانا، يبدو الاتصال مع كوبا محض صدفة. ففي نهاية المطاف، لم يمض وقت طويل حتى قدمت البلاد الإلهام لـ Opus XIV – Royal Tobacco” رينو سالمون
“الاتحاد بين الحقيقي وغير الواقعي، والصراع بين المستحيل والدنيوي _ البيان السريالي بأن الحياة ليست أبدًا كما تبدو حقًا، من خلال التلاعب بفكرة الروائح “الزرقاء” – وهي عطور ذات شخصيات تقليدية بالتأكيد، تشبه إلى حد كبير الشخصية التي ترتدي البدلة في The Art Of Living” أمواج
في عام 1967 استضافت كوبا “صالون دي مايو”، كان هذا الحدث عبارة عن تجمع لبعض الفنانين الأكثر تأثيراً على هذا الكوكب مع عرض لأعمال رينيه ماغريت وبابلو بيكاسو، من بين آخرين – يهدف إلى جلب عالم الفن الرفيع إلى جمهور أوسع. في نفس العام قدم ماغريت للعالم أحد أعماله الأخيرة: فن الحياة، إنه يصور رجلاً يرتدي بدلة زرقاء غير ملحوظة، ولكن هذا الرقم ليس له رأس، وبدلاً من ذلك، تطفو كرة برتقالية عملاقة على مسافة قصيرة فوق الرقبة، وتتميز بوجه ذو تعبير غير قابل للقراءة، هل فقد الشكل عقله أمام ضغوط الامتثال؟ أم أن الكرة تمثل وعي الرجل الذي ينجرف بحرية عبر العناصر، ولا يرتبط بالواقع؟
وهذه إحدى اللوحات التي استلهم رينو منها فن السريالية وطبقها في عطر كينج بلو، دعونا نتعرف عن تفسير تلك الصورة معا والتي كانت أحد عناصر الإلهام في عطر كينج بلو:
“فن الحياة” _ لوحة رسمها رينيه ماغريت عام 1967، قبل وقت قصير من وفاته بسرطان البنكرياس، في هذا السياق، خاصة مع العنوان، يريد العمل فقط أن يُكتب في شكل من أشكال الوصية الإبداعية. كتبها الفنان لألكسندر إيولاس، وهو تاجر أعمال فنية من أصل يوناني مقيم في نيويورك، بدأ ماغريت العمل معه عام 1948، وبعد توقيع العقد مع إيولاس، أتيحت له الفرصة لعرض أعماله في صالات العرض في نيويورك وباريس وجنيف، مما جلب له شهرة عالمية، قام إيولا بتصدير لوحات ماغريت إلى الولايات المتحدة إلى حد كبير، وبيعها لهواة الجمع الأمريكيين، ومن بينهم رعاة الفن المشهورون جون ودومينيك دي مينيل، وفي عام 1965 ذهب ماغريت لأول مرة إلى نيويورك لحضور معرضه الاستعادي في متحف الفن الحديث، تحتوي لوحة “فن الحياة” على زوجين من التناقضات، الشخصية الموجودة في وسط اللوحة مقسمة إلى أجزاء: جسده ينتمي إلى شخصية ماغريت الكلاسيكية _ رجل يرتدي قبعة مستديرة، وهو أمر يسهل فهمه من خلال ربطة عنق حمراء ثابتة وبدلة رسمية. لكن الرأس، الذي يحوم في الهواء فوق الجسم، يبدو أنه وصل إلى هناك من أوبرا مختلفة تمامًا، ضخم بشكل غير متناسب، ومشرق اللون بتحد، مع ملامح وجه صغيرة لا تضاهى، يبدو أشبه إما بكوكب سريالي، أو بالشمس من كتب الأطفال، وراء هذه الشخصية المثيرة للجدل هناك نفس الخلفية المزدوجة، معظمها تشغله جبال صخرية ترتفع إلى الأفق تقريبًا، لكنها مفصولة عن بطل الصورة بأعمال الطوب المتجانسة، ماذا يمكن أن تعني هذه الصور؟ إذا بدأنا من الاسم، فإن التفسير التالي يقترح نفسه: فن الحياة يتكون من التوازن بين اتباع المسار الطبيعي للأشياء والاعتماد على الجهود المبذولة (معارضة المناظر الطبيعية والجدار من صنع الإنسان).
أما بالنسبة للرجل الغريب، فيمكنك أن تتخيل أن هذا هو ريبوس يخفي أسلوب حياة ماغريت نفسه، من ناحية التزم الفنان دائما بأسلوب حياة محافظ إلى حد ما، كما هو الحال بالنسبة للعامل الفني، لقد عاش طوال حياته مع زوجة واحدة لفترة طويلة، رسم في المطبخ وفي الوقت نفسه تمكن من عدم تلطيخ الأرضية بالطلاء، لم يكن متورطًا في أي فضائح أو مشاكل خاصة، فالدعوى الصارمة هي المسؤولة عن هذا الجانب من شخصية الفنان في الصورة، لكن هذه الصورة للمواطن المثالي لا تتوافق مع عمله: ساخرة، واستفزازية في بعض الأحيان، وحرة بلا حدود في رحلة الخيال، بفضل هذه الحرية فقط يمكن ربط رأس برتقالي ضخم قبيح بجسم لائق من جميع النواحي، وهذه ليست المجموعة الأكثر وحشية من أجزاء الجسم التي سمحت بتخيل سريالي بلجيكي، على الرغم من أن ماغريت نفسه كان ضد أي محاولات لتفسير عمله، وقال: “لوحاتي عبارة عن صور مرئية لا تخفي شيئًا خلفها”، يوقظون لغزا وعندما يرى الإنسان صورتي يسأل نفسه سؤالا بسيطا: “ماذا يعني هذا؟” لكن هذا لا يعني شيئًا، لأن السر أيضًا لا يعني شيئًا، فهو غير معروف.
ربط رينو بين هذه الصورة وبين هدف إقامة معرض ’صالون دي مايو‘ وتخطيه لكل حدود الفن الرفيع ومشاركة المعرفة وتبادلها مع الأخرين. شارك سالمون هذه الأفكار مع مبتكري العطور أليكسيس جروجين وحميد ميراتي كاشاني.
وفي هذا الإطار يقول رينو سالمون: “طلبت من مبتكري العطر صياغة عطر تتفتح نغماته بدون أن تكشف عن هويته، عطر يتطور ويفاجئ مرتديه، ولكن يمنحه شعور فريد بتوقيع دار العطور العالمية أمواج التي تعتز بتراثها العُماني، فما يميز هذا العطر هو جعل مرتديه يشعرون بأنه غير متوقع ولكنه يتناغم بحرية مع محيطه وفيه تفوق أليكسيس وحميد على أنفسهما”.
