في تاريخ صناعة العطور، لا تقتصر الحكايات الاستثنائية على صانعي التركيبات العطرية الذين ابتكروا روائح خالدة، بل تمتد أيضاً إلى فنانين منحوا تلك الروائح أجساداً مرئية، وحوّلوا زجاجات العطور من أوعية تحتضن السوائل العطرية إلى قطع فنية تحمل أفكاراً ورموزاً وقصصاً مستقلة.

ومن بين أبرز هؤلاء الفنانين الفرنسي سيرج مانسو (Serge Mansau)، الذي لم ينظر إلى زجاجة العطر باعتبارها مجرد عنصر من عناصر التغليف، بل تعامل معها بوصفها منحوتة صغيرة، تتكامل فيها الرؤية الفنية مع التجربة الشمية.

كان مانسو نحّاتاً ورسّاماً ومصمماً للمشاهد والديكورات المسرحية (Scénographe)، وفناناً متعدد المواهب امتلك قدرة استثنائية على التعامل مع مواد مختلفة، من الزجاج والمعادن إلى الخشب والحجر.

وعلى مدار أكثر من أربعة عقود من العمل، ترك بصمته على أكثر من ٢٥٠ تصميماً لزجاجات العطور، تعاون من خلالها مع مجموعة واسعة من أبرز دور العطور العالمية، وأصبح واحداً من أهم الأسماء التي أسهمت في تشكيل الهوية البصرية لصناعة العطور خلال النصف الثاني من القرن العشرين وبدايات القرن الحادي والعشرين.

البدايات: فنان يرى ما وراء الأشياء

وُلد سيرج مانسو في ٢٨ يونيو ١٩٣٠ في باريس، وتوفي في ١١ فبراير ٢٠١٩ في مدينة هودان (Houdan) الفرنسية، وقد تلقى تكويناً فنياً ارتبط بعالم المسرح والفنون التشكيلية، وكان من تلامذة المخرج المسرحي الفرنسي شارل دولان (Charles Dullin).

لم يكن هذا التكوين تفصيلاً عابراً في مسيرته، فقد انعكس بوضوح على الطريقة التي تعامل بها مع تصميم زجاجات العطور، كان يرى في الشكل والحركة والضوء والمواد عناصر قادرة على التعبير عن فكرة أو استحضار مشهد أو خلق حالة شعورية، وهي عناصر تتقاطع مع لغة المسرح والنحت على حد سواء.

كان يستمتع بنفخ الزجاج ونحت الخشب، ولم يتعامل مع المواد بوصفها مجرد وسائل لتنفيذ التصميم، بل بوصفها جزءاً من عملية الإبداع ذاتها.

وقد لخّص فلسفته الفنية بعبارة بالغة الدلالة: “الفكرة ليست في صناعة زجاجات العطور، بل في إيجاد حلقة وصل بين صناعة الرفاهية والفن”، وهذه العبارة تكاد تكون المفتاح لفهم معظم أعماله، فهو لم يكن يسعى إلى ابتكار قارورة جميلة فحسب، بل إلى خلق قطعة فنية تتحدث بصرياً عن العطر الذي تحتضنه.

هيلينا روبنشتاين: تحدٍّ غيّر مسار حياته

بدأت علاقة سيرج مانسو بصناعة العطور في أواخر خمسينيات القرن الماضي وبدايات الستينيات، عندما استعانت به سيدة الأعمال هيلينا روبنشتاين (Helena Rubinstein) للعمل على تصميم واجهات متاجرها وديكورات صالوناتها في شارع فوبور سان أونوريه (Faubourg-Saint-Honoré) في باريس.

وخلال عمله أبدى مانسو عدم إعجابه بتصميم إحدى زجاجات العطور التي كان يُطلب منه عرضها، وعندما عبّر عن رأيه أمام روبنشتاين، لم تتعامل مع انتقاده باعتباره اعتراضاً عابراً، بل واجهته بتحدٍّ غيّر مسار حياته المهنية، قائلة: “إذا كنت تعتقد أنك قادر على تصميم زجاجة أفضل، فافعل ذلك”، قبل مانسو التحدي، وكانت النتيجة تصميم زجاجة عطر Skin Dew عام ١٩٦٠، التي أصبحت نقطة الانطلاق الحقيقية لمسيرته في عالم تصميم زجاجات العطور، لم يكن ذلك مجرد تكليف تصميمي جديد، بل بداية علاقة طويلة بين فنان يمتلك رؤية نحتية وصناعة تبحث عن أشكال جديدة للتعبير عن هويتها، ومنذ ذلك الحين، بدأت أبواب كبرى دور العطور تنفتح أمامه.

من زجاجة العطر إلى المنحوتة الفنية

كان مانسو يفضّل تعريف نفسه بأنه نحّات، لا مجرد مصمم زجاجات عطور، وفي شهادة نشرها موقع Perfume Passage بعد لقاء جمعه به عام ٢٠٠٦، يروي جيفري وزوجته تفاصيل زيارتهما معرضه الفني، الذي أقامه في منزله خارج باريس.

شاهدا خلال المعرض أعمالاً زجاجية ومنحوتات وزجاجات عطور، وتحدثا معه عن مصادر إلهامه وطريقته في العمل، وبعد انتهاء المعرض اصطحبهما مانسو إلى خزانة جدارية في نهاية الغرفة، وفتح أبوابها ليكشف عن مجموعة كبيرة من زجاجاته التي صممها على امتداد سنوات مسيرته، بما فيها نماذج أولية وتصميمات تصورية تعود إلى ستينيات القرن الماضي، وكان من بين الزجاجات التي لفتت انتباه جيفري زجاجة Kenzo Pour Homme، التي ذكر أنها من تصميماته المفضلة، وخلال ذلك اللقاء أوضح مانسو أنه ينظر إلى زجاجات العطور باعتبارها منحوتات فنية صغيرة (Mini Sculptures)، وهو توصيف يكشف الكثير عن فلسفته؛ فكل زجاجة بالنسبة إليه ليست مجرد شكل يُنتج صناعياً، بل فكرة تتطور عبر الرسم والتجريب واختيار المواد، حتى تتحول إلى قطعة ملموسة، وتكشف هذه الشهادة أيضاً عن جانب من شخصيته المهنية؛ فقد كان شديد الحرص على خصوصية مشروعاته، حتى إنه غطّى الصناديق التي تضم نماذج تصميماته بالأقمشة، ولم يكن يكشف عنها بسهولة.

فلسفة الجمال: ليس حكراً على العطور الفاخرة

من أبرز ما يميز تجربة سيرج مانسو أنه لم يكن ينظر إلى قيمة التصميم من خلال السعر أو مكانة العلامة التجارية التي ستستخدمه، فقد عبّر بوضوح عن موقفه من العلاقة بين الجمال والفخامة قائلاً: “أجد المتعة ذاتها في العمل على عطر يُطرح في الأسواق على نطاق واسع، كما أجدها عند العمل على عطر فاخر، لا أرى أي سبب يجعل الجمال حكراً على العلامات التجارية المرموقة”.

ولذلك كان يعمل بالشغف نفسه على تصميم زجاجة كولونيا أو عطر موجه إلى السوق الجماهيري (Mass Market)، كما يعمل على مشروعات دور العطور الفاخرة.

هذه النظرة تعكس فهماً مختلفاً لوظيفة المصمم؛ فالجمال في فلسفته ليس امتيازاً تسويقياً، ولا يرتبط بالضرورة بارتفاع سعر المنتج، بل هو قيمة فنية تستحق أن تكون متاحة في مختلف مستويات صناعة العطور.

بصماته في تاريخ زجاجات العطور العالمية

بدأت أعمال مانسو تلفت الأنظار منذ ستينيات القرن الماضي، ومن بين تصميماته المبكرة زجاجات عطور:

Skin Dew – Helena Rubinstein (1960): أول تصميم عطري بارز في مسيرته.

Fidji – Guy Laroche (1966): أحد أعماله التي رسخت حضوره في الصناعة.

Climat – Lancôme (1967): تصميم أصبح مرتبطاً بذاكرة العطور الكلاسيكية.

Ô de Lancôme – Lancôme (1969): أحد أشهر إبداعاته المبكرة.

Parfum de Peau – Montana: من تصميماته التي تركت بصمة في عالم العطور.

ثم امتدت أعماله لتشمل أسماء عطرية بارزة، منها:

هذه عينة من أعماله وليست قائمة كاملة؛ إذ تتفاوت المصادر في تقدير عدد زجاجاته، بين أكثر من ٢٥٠ وأكثر من ٣٠٠ تصميم، ويُعد رقم ٢٥٠ على الأقل من الأرقام التي تذكرها دار لوبان في سيرته الرسمية.

Flower by Kenzo: زهرة تنبت من الحجر

استوحى التصميم من زهرة الخشخاش الحمراء (Poppy)، التي تبدو كأنها تنمو فوق زجاجة طويلة وشفافة، في تكوين يجمع بين الرقة والغرابة والبساطة.

ومن الطريف أن إحدى الروايات التي نقلها بيير بروك، رئيس عطور كينزو آنذاك، تتحدث عن زيارة كينزو تاكادا إلى محترف مانسو، فقد لفت انتباه كينزو حجر صغير بين الأشياء المتناثرة في المكان، فأخذ مانسو قطعة من العلكة وثبّتها على الحجر، ثم وضع فوقه أزهاراً اصطناعية، ومن هذه الفكرة البسيطة وُلد تصور زجاجة Ça Sent Beau، التي عبّرت عن قدرة مانسو على اكتشاف الإلهام في أبسط الأشياء.

كما وصف مانسو زجاجة عطر Kenzo Le Monde est Beau بأنها “زهرة موضوعة فوق حصاة”، وهي عبارة تختصر طريقته في تحويل عناصر الطبيعة إلى لغة تصميمية.

Idole من لوبان: حين تلتقي جغرافيا التجارة بالتكوين العطري

من أكثر مشروعات مانسو إثارة للاهتمام تصميم زجاجة Idole لدار لوبان (Lubin)، وهي قطعة تكشف عن عمق العلاقة التي يمكن أن تنشأ بين مصمم الزجاجة وصانع التركيبة العطرية.

استوحى مانسو شكل الزجاجة من أشرعة الفلوكة التقليدية المنتفخة بالرياح، بينما اتخذ الغطاء هيئة قناع أفريقي منحوت من خشب الأبنوس، تعلوه قلادة من الخرز الملون.

لم يكن اختياره لهذه العناصر اعتباطياً؛ فقد أراد استحضار الطرق البحرية القديمة التي ربطت سواحل شرق أفريقيا بجزر سوندا مروراً بزنجبار وماكاسار، حيث كانت السفن تحمل التوابل والبضائع عبر البحار.

وقد وصف رؤيته للزجاجة باعتبارها فلوكة تحمل تميمة من خشب الأبنوس، في إشارة إلى الرحالة الذين يعبرون البحار ويواجهون العواصف.

واللافت أن هذه الرؤية تتقاطع مع تصور أوليفيا جياكوبيتي (Olivia Giacobetti) صانعة التركيبة العطرية، التي استحضرت بدورها عالم الأخشاب والتوابل الحارة وقصب السكر والجلد.

وبحسب جيل تيفين (Gilles Thévenin) المالك السابق لدار لوبان، فقد انطلقت الفكرة من محادثة واحدة دون موجز تصميمي مكتوب (Brief)، ثم عمل مانسو وجياكوبيتي بالتوازي، كل منهما بلغته الإبداعية الخاصة، وهكذا أصبحت الفكرة الواحدة حاضرة في شكلين: رائحة تستحضر طرق التجارة القديمة، وزجاجة تجسد رحلة بحرية تحمل رموزاً ثقافية وتاريخية.

الجوائز والتقدير: اعتراف بصمة فنية استثنائية

لم تقتصر أهمية مانسو على عدد التصميمات التي قدمها، بل امتدت إلى التقدير الذي حظيت به أعماله داخل صناعة العطور.

فعندما احتفلت مؤسسة العطور الفرنسية (Fragrance Foundation France) بمرور عشرين عاماً على تأسيسها عام ٢٠١٢، استحضرت خمسة عطور صُممت زجاجاتها على يد مانسو، وكانت قد حازت جوائز FIFI في سنوات سابقة:

وقد وصفته مؤسسة العطور الفرنسية بأنه أكثر مصممي زجاجات العطور حصداً للألقاب خلال تلك الفترة، وفي عام ٢٠١٠ مُنح رتبة قائد في وسام الفنون والآداب الفرنسي (Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres) تقديراً لإسهاماته في المجال الفني والثقافي.

سيرج مانسو كما عرفه من التقوه

في شهادة نشرتها مؤسسة العطور الفرنسية عقب وفاته في مارس ٢٠١٩، رسمت الكاتبة سابين شابير (Sabine Chabbert) صورة إنسانية مميزة له.

وصفته بأنه رجل طويل القامة، ذو شعر رمادي منفوش، يرتدي غالباً السراويل السوداء والقمصان الطويلة البيضاء أو السوداء، كما تحدثت عن يديه الطويلتين اللتين كانتا قادرتين على رسم شكل لم يكتمل بعد، ومداعبة زجاجة عطر أو التعامل مع الزجاج والخشب والمعادن والحجر.

لكن أكثر ما يلفت الانتباه في شهادتها هو وصفه بأنه “مراهق أبدي”، رجل يحتفظ بقدرته على الدهشة والفرح بالجمال ومشاركته مع الآخرين، وكانت زوجته إستل (Estelle) رفيقته وملهمته في هذه الرحلة، كما تحدثت عن لقائها الأول به في محترفه، وكيف كان خجولاً في البداية، شديد الحرص على إخفاء مشروعاته، قبل أن يبدأ تدريجياً في الكشف عن بعض أدراجه وأعماله السرية، عندما شعر بأن من أمامه يشاركه الشغف ذاته.

هذه الشهادة لا تقدم مانسو باعتباره مصمماً ناجحاً فحسب، بل تكشف عن فنان كان يعيش عملية الإبداع بكل تفاصيلها، من الفكرة الأولى إلى العمل النهائي.

من سيرج مانسو إلى حبيب السويدي: انتقال المعرفة بين جيلين

من الجوانب التي تستحق التوقف عندها في مسيرة سيرج مانسو علاقته بالعالم العربي، وتحديداً علاقته بالعطار اليمني حبيب السويدي، الذي جمعته به علاقة فنية وإنسانية امتدت إلى عالم تصميم زجاجات العطور.

وبحسب المعلومات التي قدمها حبيب السويدي عن تجربته، تعود بداية علاقته بمانسو وتعلمه فن تصميم زجاجات العطور على يديه إلى عام ١٩٨٢، وقد أتاح له هذا الاحتكاك المباشر التعرف إلى طريقة تفكير أحد أبرز النحاتين المتخصصين في تصميم القوارير، وفهم العلاقة بين الفكرة الفنية والشكل النهائي للزجاجة.

ولم يقتصر التعاون بينهما على التصميم وحده؛ فقد صمم مانسو زجاجات عدد من العطور التي تولى حبيب ابتكار تركيباتها العطرية، ومنها باندوا (Bandoa) وليلة خميس وفيول كازانوفا (Viol Casanova)، وليزامور دي كازانوفا (Les Amours de Casanova)، كما امتد التعاون إلى مشروعات أخرى، من بينها زجاجة دار رين دي سبأ (Reine de Saba) التي تعود رسوماتها التصميمية إلى مانسو، وقد استكمل حبيب السويدي تنفيذ المشروع بالتعاون مع ابنه بعد وفاة الفنان الفرنسي.

وتؤكد مقابلة منشورة في Fragrantica مع حبيب السويدي ودومينيك روبيون والمؤرخة بتاريخ ٢٠٢٢، أن مانسو كان قد رسم تصميمات زجاجات رين دي سبأ منذ فترة طويلة، وأن حبيب وابن مانسو عملا معاً على تحويل الرسومات إلى تصميمات ثلاثية الأبعاد قابلة للتنفيذ.

أما بالنسبة إلى مجموعة Aphorismes التي ابتكر تركيباتها العطرية دومينيك روبيون (Dominique Ropion)، فمن المهم توضيح أن الزجاجة الحالية تستلهم أعمال سيرج مانسو ومنحوتاته، لكن التصميم النهائي نُفذ من خلال جان ميشيل مانسو (Jean-Michel Mansau) ابن سيرج، وسابين موريه (Sabine Muret) زوجة ابنه والمديرة الفنية المرتبطة بإرث العائلة، وقد أوضح دومينيك روبيون أنه اختار تصميماً يستحضر فكرة الطوطم: قاعدة تشبه الكتلة الحجرية تعلوها دائرة ذهبية، وهنا تظهر إحدى أجمل صور استمرار الإرث الفني؛ فحتى بعد رحيل مانسو، بقيت أفكاره ومنحوتاته مصدر إلهام لتصميمات جديدة تحمل شيئاً من لغته البصرية.

أما حبيب السويدي فقد امتد اهتمامه إلى تصميم زجاجات العطور بصورة مستقلة، ولم يقتصر على التعاون مع مانسو، ومن بين الأعمال التي يذكرها في مسيرته: مسيو كازانوفا (Monsieur Casanova) وبلايزيرز كازانوفا (Plaisirs de Casanova)، والجنادرية وميكيل أنجلو (Michelangelo) وتاج محل (Taj Mahal) وكاج (Kach) وH2O وفير إسبيدي (Very Spicy) وQ&A وممتاز وOne Love ومذهلة وأمير عود، وغيرها من التصميمات.

كما شملت مشروعاته عطوراً ارتبطت بأسماء وشخصيات معروفة، منها عطر GK للإعلامي جورج قرداحي وعطر للفنان ماجد المهندس وعطور رزان مغربي وعطر حبيبي للفنان كاظم الساهر، إضافة إلى مشروعات ارتبطت باسم باريس هيلتون (Paris Hilton).

وتكشف هذه التجربة عن امتداد تأثير التكوين الفني الذي تلقاه حبيب؛ إذ لم يقتصر اهتمامه على ابتكار الرائحة، بل شمل أيضاً تشكيل الهوية البصرية للعطر، في محاولة للجمع بين فن التركيب العطري وفن تصميم القارورة.

إرث يتجاوز زجاجات العطور

لم يتوقف خيال مانسو عند زجاجات العطور، بل امتد إلى أعمال فنية ومنحوتات زجاجية، كما تعاون مع دار دُوم (Daum) الفرنسية العريقة في تصميم مجموعة من الدببة الزجاجية المعروفة باسم Doudours.

وكان يؤمن بأن الطفل يظل حاضراً داخل كل إنسان، وأن القدرة على الدهشة والتخيّل لا ينبغي أن تتوقف مع التقدم في العمر، وقد انعكس هذا التصور على أعماله التي جمعت بين الخيال والمرح والمهارة الحرفية.

وفي إحدى عباراته التي تعكس نظرته إلى الطفولة والخيال، تساءل: “كم من ليلة أخبر فيها الطفل أسراره لذلك الدب الصبور، الذي يصغي إليه، ويعرف وحده جميع الإجابات؟”

لقد كان مانسو فناناً يبحث عن الجمال في الأشياء البسيطة، ويجد في الحجر والزجاج والخشب والمواد اليومية إمكانات لا تنتهي للإبداع.

خاتمة: الفنان الذي منح العطر شكلاً يليق بذاكرته

رحل سيرج مانسو في فبراير ٢٠١٩، لكنه ترك خلفه إرثاً يتجاوز مئات زجاجات العطور التي حملت توقيعه الفني، فقد أسهم في تغيير الطريقة التي يُنظر بها إلى قارورة العطر، وأثبت أن التصميم ليس مرحلة تكميلية تأتي بعد ابتكار التركيبة، بل هو لغة فنية موازية للرائحة، قادرة على التعبير عن شخصيتها واستحضار عالمها قبل أن تصل إلى حاسة الشم.

ومن Skin Dew إلى Flower by Kenzo، ومن Ô de Lancôme إلى Idole، تتجلى قدرة فنان لم يكن يبحث عن شكل جميل فحسب، بل عن فكرة تستحق أن تتحول إلى عمل ملموس.

وربما تكمن عظمة سيرج مانسو في أنه لم يتعامل مع الزجاجة بوصفها الوعاء الذي ينتهي عنده العمل العطري، بل بوصفها البداية البصرية لحكاية أخرى؛ حكاية يمكن أن تُروى بالزجاج والخطوط والضوء والمواد، تماماً كما تُروى العطور بالمواد الخام والروائح والذاكرة.

لقد صاغ العطارون الروائح التي بقيت في الذاكرة، أما سيرج مانسو فكان من أولئك الذين منحوا بعض تلك الروائح شكلاً يستحق أن يبقى معها.