لا تبدأ حكاية قارورة العطر بالضرورة من الرائحة، بل قد تبدأ من فكرة معمارية أو تجربة إنسانية أو تأمل في علاقة الأشياء بالمساحات التي تحتضنها، وفي عالم تصميم قوارير العطور حيث تتقاطع الوظيفة مع الجمال، وتتحول المادة إلى وسيلة للتعبير عن هوية العلامة التجارية، تبرز تجربة المصممة الإيطالية مادالينا كاسادي بوصفها نموذجاً يجمع بين التفكير المعماري والحس التصميمي والاهتمام بالتفاصيل.
بخلفيتها الأكاديمية في الهندسة المعمارية والتصميم، تنظر كاسادي إلى التصميم باعتباره عملية تتجاوز ابتكار شكل جذاب، فهو حوار متكامل بين الفكرة والإنسان والمادة والوظيفة، وتؤمن بأن البساطة لا تعني غياب الشخصية، وأن الأصالة لا تتحقق بمحاولة لفت الانتباه، بل بفهم جوهر العلامة التجارية وترجمته إلى تصميم يحمل هويتها.
في هذا الحوار مع Aromatic Glance نقترب من عالم مادالينا كاسادي، ونتعرف إلى محطاتها المهنية ومصادر إلهامها وفلسفتها في التصميم ورؤيتها للعلاقة بين العطر والقارورة، كما نتوقف عند تجربتها في تصميم قارورة علامة Andrea Maack، لنكتشف كيف يمكن لتفصيل واحد أن يمنح قطعة تصميمية هويتها الخاصة.
١. درستِ الهندسة المعمارية، ثم حصلتِ على درجة الماجستير في التصميم. كيف أسهم هذا التكوين الأكاديمي في تشكيل رؤيتك الإبداعية؟ وهل ترين أن خلفيتك المعمارية ما زالت حاضرة في الطريقة التي تفكرين بها في تصميم الأشياء؟
أعتقد أن جوهر تجربتي الأكاديمية كان يكمن في التواصل والانفتاح على الطابع الدولي الذي أتاحته اللقاءات والتفاعلات مع الآخرين، في الوقت الحاضر ربما أصبح ذلك أسهل بكثير، لكن الوضع كان مختلفاً قبل ٢٠ أو ٢٥ عاماً.
أؤمن بأن كل تجربة أمر بها في حياتي تترك أثرها في مشاريعي، ولذلك من المؤكد أن خلفيتي المعمارية بما تحمله من منهجية ودقة وصرامة لا تزال حاضرة فيها.
أنا مقتنعة بأن التجارب التي نعيشها، هي بوعي منا أو من دون وعي، الرصيد الحقيقي الذي نستمد منه أفكارنا عندما نمارس التصميم.
٢. العمارة تتعامل مع المساحات والأحجام والمواد وعلاقة الإنسان بالمكان، بينما يتعامل التصميم الصناعي مع الأشياء التي نستخدمها ونلمسها يومياً. كيف انتقلتِ من التفكير في المساحات المعمارية إلى تصميم المنتجات والأشياء؟
الأشياء تعيش هي الأخرى داخل المساحات، كما أن تفاعلنا معها يحدث يومياً، بل إن الأشياء نفسها تسهم في تحديد طبيعة المساحات وتشكيلها، ولذلك تؤدي دوراً مهماً فيها.
يمكنني أن أذكر لك أن كثيراً من المهندسين المعماريين يواجهون صعوبة في تصوير مشاريعهم السكنية الخاصة بعد اكتمال تنفيذها؛ لأن الذوق الشخصي لأصحاب المنازل واختياراتهم للأثاث والعناصر الداخلية لا تتوافق دائماً مع رؤية المهندس المعماري، فالمساحات في نهاية المطاف، ليست سوى حاويات تحتضن الأشخاص والأشياء التي يختارونها.
٣. خلال مسيرتك المهنية عملتي مع أسماء واستوديوهات مهمة في عالم التصميم. ما التجارب التي تركت التأثير الأكبر في تطور لغتك التصميمية، وما الذي تعلمتِه من العمل ضمن فرق متعددة التخصصات؟
أثمن ما حملته معي من تجربتي مع جيمس كان، قبل كل شيء احترام الإنسان أياً كان موقعه أو مستواه.
أما على الصعيد التصميمي، فقد علّمني أهمية إحكام السيطرة على كل تفصيل، والاهتمام الدقيق بكل عنصر من عناصر المشروع، ومع مرور الوقت أعتقد أنني أضفت إلى هذه المبادئ مجموعة من القيم التي أراها أساسية بالقدر نفسه، ومنها القدرة على تقبّل الحلول الوسط، والتركيز على مساري الخاص بدلاً من الانشغال بمقارنة نفسي بالآخرين، والتحلي بعزيمة قوية والإدراك الحقيقي لقوة التعاون والعمل المشترك.
٤. ما الذي دفعك إلى تأسيس استوديو التصميم الخاص بك؟ وما الاختلاف بين العمل ضمن استوديو كبير والعمل باستقلالية وتحمل المسؤولية الإبداعية الكاملة عن المشروع؟
بالنسبة إليّ جاءت الرغبة في الانتقال من دور المتعاونة مع الآخرين إلى إدارة ممارستي المهنية الخاصة بصورة طبيعية وتدريجية، فمع مرور الوقت أصبحت أرغب أكثر في اختبار أفكاري وقدراتي الخاصة، ولهذا السبب من المهم جداً أن نستفيد إلى أقصى حد من الوقت الذي نقضيه في العمل مع الآخرين؛ فهو الوقت الذي نطوّر فيه حساسيتنا التصميمية، ونبني ثقافتنا الخاصة في التصميم، وندرس ونتعلم.
لا تحصروا عملكم في الجلوس أمام شاشة الكمبيوتر فقط بل زوروا الشركات وشاركوا في الاجتماعات وابنوا علاقات جيدة مع جميع المشاركين في المشاريع، بدءاً من الزملاء وصولاً إلى العملاء.
كونوا طموحين ومتحمسين وفضوليين، لكن حافظوا دائماً على التواضع.
٥. إيطاليا ليست مجرد بلد يمتلك تاريخاً طويلاً في الفن والعمارة والتصميم، بل تمثل ثقافتها جزءاً أساسياً من فلسفة التصميم العالمي. كيف انعكست الثقافة الإيطالية على حسك الإبداعي وطريقتك في التعامل مع الأشكال والمواد والتفاصيل؟
صحيح أن إيطاليا مكان فريد من نوعه، فنحن ننشأ محاطين بالفن والتصميم والعمارة والطعام والجمال، هذه العناصر جزء من حياتنا اليومية، نتنفسها ونعيشها من دون أن ندرك ذلك أحياناً.
أجد صعوبة في تخيل أنني كنت سأطور حساسيتي الإبداعية نفسها لو نشأت في مكان آخر، وأعتقد أيضاً أن هناك شيئاً متجذراً بعمق في ثقافتنا؛ فنحن نحب التحديات ولا نميل إلى اعتبار الأشياء مستحيلة.
لقد أسهمت هذه العقلية بالتأكيد في تشكيل أسلوبي في التصميم، وشجعتني على استكشاف الإمكانات المختلفة والتجربة والبحث عن الحلول.
٦. كيف توازنين بين الإرث الإيطالي العريق في التصميم وبين الرغبة في ابتكار لغة معاصرة لا تعتمد على استنساخ الماضي؟
الماضي حاضر دائماً، وهو يؤثر حتماً في الحاضر ويشكّله، أنا أحترمه وأحبه لكنني لا أركز عليه بصورة واعية ومباشرة، وأعتقد أن هذه هي النقطة الأساسية.
انظروا إلى الأشياء واستوعبوا مصادر الإلهام من حولكم، لكن لا تقلّدوها أبداً، فكل شيء هو امتداد وتطور لشيء سبقه، نحن لا نعيد اختراع العجلة بل نبني على ما هو موجود بالفعل.
٧. هل تعتقدين أن هناك ما يمكن تسميته “الحس الإيطالي في التصميم“؟ وإذا كان موجوداً، فما العناصر التي تميّزه عن المدارس الفرنسية أو الإسكندنافية أو غيرها؟
بالتأكيد أؤمن بوجود ذلك، وليس في التصميم وحده، بل أيضاً في العمارة والطعام والثقافة عموماً.
هل تستطيع أي دولة أخرى أن تستند إلى تاريخ استثنائي بهذا الحجم، وإلى هذا الثراء الهائل من التأثيرات الثقافية المتنوعة؟ إيطاليا دولة صغيرة نسبياً من حيث المساحة، لكنها تحتضن تنوعاً مذهلاً في المناظر الطبيعية والتقاليد والمواد وأساليب الحياة، وأعتقد أن هذا الثراء يترك أثراً حتمياً في حسّنا الإبداعي وفي الطريقة التي نتعامل بها مع التصميم.
٨. ارتبط تصميم زجاجة Andrea Maack باستلهام بصري من الصخور البركانية والأوبسيديان الآيسلندي. كيف ترجمتِ هذه المرجعية الطبيعية إلى شكل مادي يمكن الإمساك به واستخدامه، مع الحفاظ على أناقة زجاجة العطر ووظيفتها؟
في الواقع كان المرجع المستوحى من الصخور البركانية مجرد جانب واحد من جوانب المشروع، الذي كان عليه أن يلبي عدداً من المتطلبات الأخرى أيضاً.
كان التفرد في الشكل أمراً مهماً، لكن كانت هناك اعتبارات أخرى لا تقل أهمية، مثل الطريقة التي تستقر بها القارورة على السطح، وكيف سيبدو شكلها عند عرضها على الرف، سواء وُضعت في مواجهتك مباشرة أو على جانبها، بحيث تبدو تقريباً مثل كتاب.
وكانت هناك أيضاً فكرة ابتكار قطعة لا ترتبط بهوية جندرية محددة، حاولت الجمع بين جميع هذه الجوانب المختلفة من خلال حركة تصميمية بسيطة: شق واحد فقط يمنح القارورة هويتها المميزة، وفي الوقت نفسه يحقق متطلباتها الوظيفية والجمالية.
٩. عندما تعملين على تصميم زجاجة عطر، إلى أي مدى تحتاجين إلى معرفة التركيبة العطرية ومكوناتها وشخصية العطر؟ وهل يمكن للتركيبة نفسها أن تؤثر في اختيار الشكل والمواد والألوان؟
أعتقد أن كل مشروع يختلف عن الآخر. فلكل علامة تجارية إرثها وقيمها وطريقتها الخاصة في العمل.
وبالنسبة إليّ، من الضروري استيعاب جميع هذه المعلومات وفهمها، مع الحفاظ على حوار مستمر مع العميل.
لكنني لا أعتقد بالضرورة أن الرائحة نفسها يجب أن تكون العامل الذي يؤثر في تصميم القارورة، ففي الوقت الحاضر، غالباً ما تمثل القارورة هوية العلامة التجارية أكثر مما تمثل عطراً بعينه.
إنها قطعة يمكن أن تحتضن عطوراً مختلفة على مر الزمن مع احتفاظها بهويتها الخاصة، ومن هذا المنطلق أرى أن قارورة العطر تمثل تعبيراً أكثر استمرارية عن هوية العلامة التجارية.
١٠. عندما تتعاونين مع علامة تجارية جديدة، كيف تبدئين في فهم هويتها؟ هل تنطلقين من تاريخ العلامة وفلسفتها، أم من الجمهور المستهدف، أم من طبيعة المنتج نفسه؟
كما ذكرت سابقاً، أحتاج أولاً إلى بناء علاقة إنسانية مع الأشخاص القائمين على الشركة، بعد ذلك أحتاج إلى دراسة العلامة التجارية وفهمها والتعرف إليها من جميع الزوايا الممكنة، فكل جانب مهم بما في ذلك عملية الإنتاج نفسها.
يجب أن يحترم المشروع هوية العلامة التجارية، وفي الوقت ذاته يعكس حساسيتي ورؤيتي التصميمية الخاصة.
أنا أؤمن بالحوار المفتوح وتبادل الأفكار، لكن المسؤولية النهائية تقع على عاتقي في تفسير كل هذه المعلومات ومنح المشروع اتجاهه التصميمي، فالنتيجة النهائية تنشأ من تحقيق التوازن بين فهم عالم العميل والحفاظ على رؤية شخصية واضحة.
١١. نرى اليوم العديد من زجاجات العطور التي تعتمد على أشكال لافتة أو زخارف معقدة لجذب الانتباه. هل تعتقدين أن البساطة أكثر قدرة على الصمود أمام الزمن، أم أن لكل علامة لغتها البصرية الخاصة التي لا يمكن اختزالها في أسلوب واحد؟
كما ذكرت سابقاً، لكل علامة تجارية هويتها الخاصة، أنا أؤمن بشدة بقيمة البساطة، لكن يجب ألا نخلط بينها وبين الابتذال أو غياب الشخصية.
أعتقد أننا جميعاً نعرف تلك القارورة ذات الشكل المخروطي التي أصبحت أيقونية في عالم عطور إيسي مياكي، لكن حتى في إطار البساطة لا بد من إيجاد هوية مميزة، شيء يمنح القطعة تفردها الحقيقي ويجعلها مختلفة عن غيرها.
١٢. كيف تتعاملين مع التوازن بين رغبة العلامات التجارية في التميز التجاري وبين ضرورة الحفاظ على أصالة التصميم وتجنب الحلول البصرية المتكررة؟
كما ذكرت سابقاً فإن الفهم الحقيقي لقيم العلامة التجارية وهويتها هو المفتاح الأساسي.
إذا لم تكن العلامة التجارية مجرد نسخة من شيء آخر، بل تمتلك صفات حقيقية ومميزة ومتجذرة في حمضها النووي وهويتها الأساسية، فكيف يمكن أن يكون تصميمها نفسه نسخة من تصميم آخر؟
أؤمن بأن الأصالة تأتي بصورة طبيعية عندما نفهم ما يجعل كل علامة تجارية فريدة، ونعرف كيف نعبّر عن ذلك من خلال التصميم، بدلاً من محاولة لفت الانتباه لمجرد لفت الانتباه.
١٣. بعد سنوات من العمل في التصميم والعمارة والمنتجات، هل تغير تعريفك للجمال؟ وما الذي تبحثين عنه اليوم في التصميم ولم تكوني تبحثين عنه في بدايات مسيرتك؟
أعتقد أنني اليوم أبحث عن الإحساس بالسكينة والانسجام الذي يمكن أن ينقله التصميم.
أجد نفسي قريبة جداً من إحدى الأفكار التي عبّر عنها المعماري رينزو بيانو حول الجمال، والتي أجدها ذات معنى عميق، فهو يرى أن الجمال لا ينبغي اختزاله في الزخرفة أو السطحية أو استخدامه أداة للإغواء، بل يجب أن يكون شيئاً يحرك مشاعرنا ويلامسنا بعمق، أنا أتفق بشدة مع هذه الفكرة، فبالنسبة إليّ يتجاوز الجمال ما تراه أعيننا مباشرة، إنه يرتبط ارتباطاً وثيقاً بالجودة والخير والقيم غير المرئية الكامنة خلف الأشياء، وربما أصبح هذا هو الجانب الذي أبحث عنه بوعي أكبر اليوم، ليس مجرد شيء جميل للنظر إليه، بل شيء يخلق إحساساً بالانسجام، وينقل إلينا السكينة ويجعلنا نشعر بشيء حقيقي.
١٤. إذا أتيحت لك الفرصة لتصميم زجاجة عطر تعبر عن شخصيتك أنتِ، بعيداً عن متطلبات أي علامة تجارية أو عميل، كيف تتخيلين شكلها والمواد التي ستستخدمينها فيها؟
أجد هذا السؤال صعباً، تحديداً بسبب ما تحدثت عنه في إجاباتي السابقة.
أنا لا أنظر إلى التصميم باعتباره وسيلة للتعبير عن شخصيتي بمعزل عن كل شيء آخر، فمنهجي في العمل يتأثر دائماً بالسياق وهوية العلامة التجارية والأشخاص المشاركين في المشروع والمتطلبات الخاصة بكل عمل.
وأجد هذا الحوار والتفاعل بين جميع هذه العناصر أكثر إثارة للاهتمام من تخيل قطعة تصميمية منفصلة تماماً عن تلك العوامل.
تكشف تجربة مادالينا كاسادي أن تصميم قارورة العطر ليس مجرد تمرين في ابتكار الأشكال الجميلة، بل هو عملية فكرية وإنسانية تتطلب فهماً عميقاً للهوية، وحساً دقيقاً بالتوازن بين الجمال والوظيفة.
فالقارورة في رؤيتها ليست بالضرورة انعكاساً حرفياً للرائحة التي تحتويها، وإنما يمكن أن تكون تعبيراً أكثر استمرارية عن شخصية العلامة التجارية وقيمها.
ولعل أكثر ما يميز فلسفتها هو إيمانها بأن التصميم الحقيقي لا يحتاج إلى المبالغة كي يترك أثراً؛ فالبساطة حين تقترن بالفكرة الصحيحة والمواد المناسبة والاهتمام بالتفاصيل، تصبح لغة بصرية قادرة على التعبير دون ضجيج.
من العمارة إلى تصميم قوارير العطور، تواصل مادالينا كاسادي البحث عن ذلك التوازن الدقيق الذي يجعل الشيء جميلاً، عملياً وصادقاً في التعبير عن هويته، وهي رحلة تذكرنا بأن وراء كل قارورة مميزة رؤيةً وفلسفةً وقراراً تصميمياً يستحق أن نكتشفه.